Showing posts with label კომპოზიცია. Show all posts
Showing posts with label კომპოზიცია. Show all posts

Monday, October 2, 2017

5 რჩევა თქვენი ფოტო კომპოზიიციის უნარის გასაუმჯობესებლად




კომპოზიცია ესაა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი უნარი, რომლის სწავლა როგორც ფოტოგრაფს ადვილად შეგიძლია.  ყველაფერი მიიღწევა დაკვირვებით და ხედვის სწავლით. ამისათვის შეიძლება ერთი ან ორი წიგნის გადაკითხვა დაგჭირდეთ, რომ საბაზისო პრინციპები გაიგოთ, მაგრამ მეტი არაფერი. მერწმუნეთ, ეს უფრო მეტად ეფექტური გზაა გახდე უკეთესი ფოტოგრაფი, ვიდრე უბრალოდ იყიდოთ ახალი კამერა ან ლინზა!

ამ სტატიაში მოცემულია 5 რამ, რაც შეგიძლიათ გააკეთოთ სწორად იმისთვის, რომ გაიუმჯობესოთ თქვენი კომპოზიციის უნარები.





 

1. ისწავლეთ, თუ როგორ გამოიყენოთ თქვენი კამერა სწორად.

შეისწავლეთ თქვენი კამერა ისე კარგად, რომ შეგეძლოთ გადაღება მასზე ფიქრის გარეშე. ეს მიიღწევა ცოდნისა და პრაქტიკის მეშვეობით.

დახუჭეთ თვალები და აიღეთ თქვენი კამერა. რომელი ღილაკები და ციფერბლატები უნდა გამოიყენოთ იმისთვის, რომ შეეგუოთ დიაფრაგმას, ჩამკეტის სიჩქარეს და ავტოფოკუსს? როგორ უნდა აარჩიოთ მოქმედი
AF (ავტოფოკუსი) წერტილი? როგორ უნდა გამოიყენოთ ექსპოზიციის კომპენსაცია? თუ არ იცით პასუხები დაკვირვების გარეშე, მაშინ წაიკითხეთ თქვენი კამერის მენუალი. ისე ახლოს უნდა იყოთ ამ პარამეტრებთან, რომ ავტომატურად შეძლოთ მათი შეცვლა, არაუმეტეს ერთი შეხედვით თქვენ კამერაზე.


ისწავლეთ ეს მარტივი მეთოდი

ციფრულ კამერებს მენიუს უამრავი პარამეტრი 
აქვს და ადვილია გაერკვე მათ ცვლილებაში. გირჩევთ, დააიგნოროთ უმეტესი მათგანი და თქვენთვის მარტივი მეთოდი აირჩიოთ.

აი, როგორ:

1. ყოველთვის გადაიღეთ RAW ფორმატში და თეთრის ბალანსი დააყენეთ დღის განათებაზე ან ავტოზე და შეინახეთ. შეარჩიეთ ერთი კამერის პროფილი და გაამყარეთ. შეგიძლიათ შეცვალოთ ყველა ეს პარამეტრი ლაითრუმში.

2.
არ მიეკაროთ ისეთ პარამეტრებს როგორიცაა ლინზის კორექციები, კონტრასტი, ციფრული ხმაურის რედაქტირება და ასე შემდეგ. ეს ყველაფერი შეუსაბამოა თუ იღებთ როუ ფორმატით.

3. არ დაიწყოთ გადართვა რეჟიმებს შორის. დააყენეთ ერთი მათგანი და შეისწავლეთ თუ როგორ მუშაოს ის.

4. გაეცანი შენი კამერის ფოკუსის რეჟიმს და შეისწავლეთ როდის გამოიყენოთ თითოეული მათგანი.

5. შეისწავლეთ როგორ გამოირჩევა აქტიური ავტოფოკუსის წერტილი ისე რომ შეძლოთ გამოიყენოთ კამერის ფოკუსი იქ სადაც გსურთ.


6. დარწმუნდით - იცი თუ არა როგორ გადახვიდეთ ხელით გადაღების რეჟიმზე და როდის უნდა გააკეთოთ ასე.

7. ისწავლეთ როგორ გამოიყენოთ ექსპოზიციის კომპენსაცია,ისე რომ კამერა არ მოიცილოთ თვალიდან.

ფოტოგრაფიის ჟანრის უმრავლესობისთვის, ამაზე მეტისცოდნა საჭირო არცაა. მთავარი გამონაკლისი სწრაფად მოძრავი ობიექტებია, სადაც შეიძლება დაგჭირდეთ თქვენი კამერის ავტოფოკუსის პარამეტრების გამოყენება.მთავარი მუღამი ისაა, რომ იცოდეთ თქვენი კამერა ისე კარგად რომ შეგეძლოთ კონცენტრირება 
 სუბიექტზე და საუკეთესო კომპოზიციის პოვნა.


 ზოგი ფოტოგრაფი ამბობს, რომ ციფერბლატები Fujifilm X-T1-ის მსგავს კამერაზე (იხილეთ ზემოთ) და ძველი სტილის ფირის კამერებზე ეხმარებათ მათ პარამეტრების სწარაფ გამოიყენებაში



 

უმნიშვნელოა თქვენი კამერის პარამეტრებზე ყურადღების გადატანა. მეტი ყურადღების მიქცევა თქვენ პარამეტრებზე გამოიწვევს ნაკლებ ყურადღებას თქვენი ფოტოს კომპოზიციაზე.



2. შეხედეთ თვალნათლივ


პირველი ხედვის წერტილი რასაც ეძებთ, როცა იღებთ ფოტოს, შეიძლება არ იყოს საუკეთესო ან ყველაზე საინტერესო.


როდესაც ეძებთ საყურადღებო სუბიექტს მეტი დრო დაუთმეთ მას. ეცადეთ და შეხედეთ იმას, რამაც პირველად მიგიზიდათ. ამას ჰქვია სუბიექტზე მუშაობა.

1. რა მოხდება თუ გადაიღებთ მას სხვა კუთხით?
2. სხვა ლინზით?
3. ან თუ გადაადგილდებით უფრო ახლოს ან უფრო შორს?
4. არის რაიმე საინტერესო იმ სუბიექტში, რასაც აკვირდებოდით?

მაგალითად, თუ იღებთ ვინმეს პორტრეტს, ეს შეიძლება მოხდეს მაშინ, როცა მათ აქვთ მომხიბვლელი ან ლამაზი სახე. მაგრამ სხვა არაფერია საინტერესო მათში? მათი ტანსაცმელი? სამკაული? ტატუები? დააკვირდით სახეს და ნახავთ რა შეგიძლიათ აღმოაჩინოთ.



გადავიღე ჩემი მეგობრის პორტრეტი. მაგრამ მას აგრეთვე ჰქონდა საინტერესო ხელები. პორტრეტის გადაღების შემდეგ, ვთხოვე გამოეშვირა ხელები და გადავიღე ეს ფოტო.























3. განავითარეთ თქვენი თვალი 

შეგიძლიათ ისწავლოთ ბევრი კომპოზიციის შესახებ ოსტატი ფოტოგრაფების მუშაობის შესწავლით. დროა შეარჩიო ზოგი ფოტოგრაფი ვისი სამუშაოც მოგწონს და მიუდგეთ ანალიტიკურად. მე ათწლეულების წინ გადაღებული ფოტოების თვალიერება მომწონს.
ადრე ფოტოგრაფები მუშაოდნენ უფრო მარტივი მოწყობილობებით და ჩვენსავით ტექნოლოგიური უპირატესობები არ ჰქონდათ. მიუხედავად ამისა, ლამაზად შემდგარ ფოტოებს ქმნიდნენ.

როგორ აკეთებდნენ ამას? 

როდესაც ვუყურებ ზოგიერთი მათგანის სამუშაოს საკუთარ თავს ვეკითხები:

1. მუშაობდნენ შავ-თეთრში თუ ფერადში? როგორ უნდა გადასულიყვნენ ერთიდან სხვა კომპოზიციაზე ზემოქმედებით?

2. რა არის ფოტოს ფოკუსის წერტილი? მდებარეობს ჩარჩოში მესამედი წესის თანახმად ან უნდა იყოს თუ არა აქ სხვა პრინციპები მუშაობისას?

3. რა ფორმებს და მოდელებს ხედავთ?

4. არის რაიმე ნეგატიური ადგილი ფოტოში? 


5. დაბალანსებულია თუ არა ფოტო? რა არის ვიზუალური ურთიერთქმედება სხვადასხვა ელემენტებს შორის? რომელია დომინანტი და რომელია დამატებითი მნიშვნელობაში?

6. შეგიძლიათ მითხრათ, რომელი ლინზის ფოკუსური მანძილი უნდა გამოიყენოს ფოტოგრაფმა? როგორ იყენებენ განსხვავებულ ფოკუსურ მანძილს კომპოზიციაზე ზემოქმედებით?

7. როგორ ქმნიდა ფოტოგრაფია ღრმა შეგრძნებას?


მსგავსი კითხვები უფრო ღრმად გაგაცნობთ სხვა ფოტოგრაფების შემოქმედებას. პასუხები კი გაწვდით ინფორმაციას და ხელს უწყობს თქვენი როგორც ფოტოგრაფის განვიღთარებას.




ეს ლანდშაფტის კადრი ასხივებდა ღრუბლებიდან და ციდან არეკლილი განათებით მზის გაუჩინარების შემდეგ ჰორიზონტის დაბლა. პირველად გავხდის ამ სახის განათების სილამაზის მომსწრე, როდესაც ვუყურედი გალენ როუელის, ცნობილი თავგადასავლებისა და ლანდშაფტის ფოტოგრაფის მუშაობას.



4. იმუშავეთ გეომეტრიითა და სიმეტრიით

ისწავლეთ, იპოვოთ ფორმები თქვენ ფოტოში. დაიწყეთ რაიმეთი, რაც ადამიანის შექმნილია, და შევავსოთ ფოტო ცნობადი ფორმებით, როგორიცაა  სამკუთხედები, კვადრატები და წრეები.

განმეორებადი ფორმები ქმნიან მოდელებს და სიმეტრიას, რომელსაც შეუძლია აგრეთვე დაბადოს საინტერესო კომპოზიციის საფუძველი.

მაგალითად, როდესაც უყურებთ ამ ფოტოს, რას ხედავთ?





ერთი შეხედვით, ესაა კინოს გარე ეკრანის ფოტო ჩინეთის სოფელში, მაგრამ შეხედეთ ახლოს და დაიწყეთ ფორმების თვალიერება. ეკრანი აშკარად მართკუთხედია, მაგრამ შეამჩნიეთ, რომ ბრილიანტების ფორმები რომელსაც იატაკი ქმნის? ან ჩინური სიმბოლოების ძირითადი ფორმები კედელზე?




5. გამოიყენეთ პუნქტუაცია და ჟესტიკულაცია

ჯეი მაისელი ბევრს საუბრობს ჟესტიკულაციაზე, ხოლო ბობ ჰოლმსი პუნქტუაციაზე. მოიძიეთ ამ ორი ფოტოგრაფის სამუშაო და ისწავლეთ მეტი ამ კონცეფციების შესახებ.

პუნქტუაცია არის რაიმე საინტერესოს დამატება, ხშირად ადამიანური გამოსახულება, რაც  კადრს 
ავსებს. ფოტოს სჭირდება, რომ პატარა რაიმე დამატებამ გახადოს განსაკუთრებული. პუნქტუაცია არის ქუჩის და მოგზაურობის ფოტოგრაფიის მნიშვნელოვანი ნაწილი.

მაგალითად, ეს ფოტო დასრულებული და გაძლიერებულია ქალის მონაწილეობით კარებში. 





 

წიგნში „Light, Gesture & Color”, ჯეი მეისელი განსაზღვრავს ჟესტიკულაცია როგორც საგანს, რაც აჩვენებს სუბიექტის არსს. ჟესტიკულაციას გადავყავართ გარეგნულიდან სუბიქტის არსში და ავლენს თავის თავს დაკვირვების მეშვეობით.

წარმოიდგინეთ რომ იღებთ მთას. რას ხედავთ? შეიძლება ეს იყოს მთის ფორმა ცის წინააღმდეგ. კლდეების სტრუქტურა გაბნეულია ზედაპირზე, მისი კლდის ციცაბო, ან გზა, რომელსაც ღრუბლები თავად ახვევს მწვევალის გარშემო. ყველა ეს საგანი არის მთის ჟესტიკულაციის ნაწილი, საგნები, რაც ქმნის მას იყოს ასეთი.

ადამიანებთან ჟესტიკულაცია არის სხეულის ენისა და პოზის ნარევი. თუ ქუჩის ფოტოს იღებთ, ეს შეიძლება იყოს ვინმეს სხეულის ენა ან გარეგნობა ფოტოში. თუ უფრო ფორმალურ პორტრეტს იღებთ, ესაა მოდელის გამომეტყველება ან სხეულის ენა, რაც დაგეხმარებათ შექმნათ ხასიათი ან კომუნიკაციის ნიშანი.

ამ ფოტოში მოცეკვავის პოზა და გამოხატვა არის ჟესტიკულაცია.





პუნქტუაცია და ჟესტიკულაცია ანვითარებენ კონცეფციებს. მაგრამ მნიშვნელოვანია იფიქროთ იმაზე, თუ როგორ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ისინი თქვენი ფოტოებისთვის, და მოიშველიოთ თქვენი ფოტოების უფრო ძლიერი კონპოზიციის შესაქმნელად

დასკვნა

კომპოზიცია არის მნიშვნელოვანი ხერხი. მასში დახელოვნებას დრო უნდა, მაგრამ ცდად ნამდვილად ღირს, რადგან შედეგად კომპოზიციის გაუმჯობესებას მივიღებთ.

გაქვთ სხვა შემოთავზებები იმისთვის, თუ როგორ განავითაროთ თქვენი კომპოზიციის ხერხები? გთხოვთ დატოვოთ ისინი კომენტარებში. 




წყარო: https://digital-photography-school.com/five-ways-improve-composition-skills/

თარგმნა თამარ შოშიტაშვილმა





Friday, May 19, 2017

კომპოზიციის აგების 7 წესი და იდეები ფოტოგადაღებისთვის





როგორ ფიქრობთ რატომ არის მოგზაურობის ამსახველი ფოტოები განსაკუთრებით შთამბეჭდავი? ბუნებრივია ყველას სხვადასხვა რეაქცია და ესთეტურობის შეგრძნება აქვს. თუმცა, არსებობს რამდენიმე ძირითადი ინგრედიენტი, რომელთა შერწყმით იქმნება შესანიშნავი გამოსახულება.  ესაა: საინტერსო ობიექტი, ემოციური იმპულსი, სწორად შერჩეული კამერის რეჟიმი და ძლიერი კომპოზიცია. წესები შესაძლოა სხვადასხვა იყოს. თქვენი ობიექტი  და ისტორია, რომლის თხრობაც გსურთ,  თავად მიგანიშნებთ თუ რომელი კომპოზიციური წესის გამოყენებაა საჭირო. რა თქმა უნდა წესები ხანდახან დარღვევასაც მოითხოვს. ამჯერად, გთავაზობთ კარგად დაბალანსებული ფოტო კომპოზიციის შექმნის რამედნიმე იდეას, შემდეგ ნაწილში კი ვისაუბროთ თუ როგორ დავარღვიოთ ყველა წესი ერთად. 


1.     მესამედების წესი

მესამედების წესი ერთ-ერთი საკმაოდ ხშირად გამოყენებადი და პირველია რასაც დამწყები ფოტოგრაფები სწავლობენ კომპოზიციების აგებისას. ესაა ობიექტის ცენტრიდან (ე.წ “dead center“) ჰორიზონტალური და ვერტიკალური მიმართულებით  გადატანა-გადანაცვლება  მესამედებად დაყოფილი ბადის საშუალებით. სასურველი შედეგისთვის უმჯობესია თუ ობიექტს მოვათავსებთ ერთ-ერთ ხაზზე ან მათი (ხაზების) გადაკვეთის წერტილში. შედეგად ვიღებთ უფრო დინამიურ და ვიზუალურად საინტერესო გამოსახულებას.  



იგივე წესი ვრცელდება როდესაც კადრში შემოდის ჰორიზონტი. შეეცადეთ დაამთხვიოთ იგი თქვენს ერთ ერთ ხაზს სამეულიდან. ამითი გამოვკვეთთ მიწის ზედაპირს (ან წყლისას) ან ცას. გააჩნია რა ეფექტის მიღება და რისი გადმოცემა გსურთ ფოტოს საშუალებით.





      2. სიმეტრიული კომპოზიცია

საინტერესო არქიტექტურა მოხვდა თქვენს ობიექტივში თუ ესაა ანარეკლი ტბიდან, გამოიყენეთ სიმეტრიული კომპოზიციის მეთოდი, რომელიც გაამყარებს ხაზებს და გახდის გამოსახულებას უფრო ძლიერს. ეკრანზე არსებული ბადე დაგეხმარებათ  საგნების  მეტი სიზუსტით განლაგებაში გადაღებისას. სიმეტრიული გამოსახულებები ერთგვარი სტაბილურობის,  სიმყარის და ბალანსის შეგრძნებას ტოვებს.  





    3.  ხაზები/დიაგონალები/მრუდები

თუ ისწავლით როგორ დაინახოთ კომპოზიციის ელემენტები, მათი საუკეთესოდ გამოყენების უნარებსაც აითვისებთ. ეძებეთ ხაზები, დიაგონალები/მრუდები. დიაგონალების გამოყენება გამოსახულებას უფრო დინამიურს ხდის. და ძლიერ შთაბეჭდილებასაც ახდენს მაყურებელზე. 








4. მიმართულების მქონე ხაზები

მას შემდეგ, რაც აღმოაჩენთ ძირითად ობიექტს, დააკვირდით და მოძებნეთ ხაზები, რომლებიც გარკვეულ შინაარსს მიანიჭებს გამოსახულებას და მაყურებლის ყურადღების ველში მოაქცევს თქვენთვის მნინელოვან საგანს ან ობიექტს. ვიწრო ქუჩები, მოაჯირები, გალავნები,  ქუჩების რიგი - ნებისმიერი ერთ წერტილში თავმოყრილი ან მიმართულების მქონე ხაზი შესაძლოა გამოგადგეთ ამ ეფექტის მისაღებად.






     5. სამკუთხედები

თუ თქვენი კომპოზიცია შედგება სამი ძირითადი ელემენტისაგან და შესაბამისად იყენებთ დინამიური სამკუთხა კომპოზიციის წესს, რაც შეიძლება გაამარტივეთ და მოაშორეთ ზედმეტი ნაწილები ან საგნები მხედველობის არეს.





6. გამრუდება


თუ ფართო კუთხიანი ან ე.წ „fisheye“ - "თევზთვალა ლინზა" გაქვთ, მიმართეთ ხაზები გამოსახულების პროპორციების გამრუდების ეფექტისთვის. არქიტექტურის ან პეიზაჟის შემთხვევაში, როცა ძლიერი გრაფიკული ელემენტები შემოდის ეს ხერხი განსაკუთრებით კარგად მუშაობს. რასაც ვერ ვიტყვით ადამიანების და მათი პორტრეტების გადაღების დროს. 






7. ჩარჩო ჩარჩოში

ბუნებრივი ფორმები უფრო თვალშისაცემს ხდიან საგნებს, თქვენი ობიექტივიდან მაყურებლისთვის. ჩარჩო არ გულისხმობს გამოსახულების  ოთხივე მხრიდან არსებული სივრცეების გადავსებას. ორი ან სამი საინტერესოდ დატვირთული მხარეც საკმარისია ზოგჯერ. 




სავსებით მისაღებია კომპოზიციის რამდენიმე წესის ერთად თამოყრა უკეთესი ეფექტისთვის. მაგალითად, გაშუალებული - ცენტრში მყოფი ობიექტი მიმართულების მქონე ხაზებითურთ, ან მესამედების წესს + დიაგონალები. გაავარჯიშეთ თვალი რომ ადვილად შენიშნოს ის ელემენტები რაც გჭირდებათ გამოსახულების გასაუმჯობესებლად. 

შექმენით და გაგვიზიარეთ! 


თარგმანი: მარიამ ფედროვი



Friday, May 5, 2017

კვირის ინსპირაცია - 25 ფოტო ბუნებრივი ჩარჩოს გამოყენებით


By lagusa

ჩარჩო კომპოზიციაში

თქვენ უკვე იხილეთ ჩვენი სტატია ბუნებრივი ჩარჩოს შესახებ, ახლა გიჩვენებთ ფოტოებს, რომლებიც ამ ხერხის გამოყენებით არის გადაღებული. იგი ერთ-ერთი ყველაზე რთული ელემენტია დასაუფლებლად, თუმცა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია ფოტოებისათვის სიღრმის მიცემის თვალსაზრისით. მოკლედ ყველაფერი ჩარჩოს შესახებ არის:

  • საგანს სცენაში წინა პლანზე ამატებს, ან გეხმარებათ ხაზი გაუსვათ მას.
  • ხანდახან ორიგინალი კომპოზიციიდან ნაბიჯით უკან დაბრუნდით და მოძებნეთ ელემენტები, რომლებსაც ჩარჩოდ გამოიყენებთ.
  • ჩვეულებრივ წინა პლანზე ზედაპირული ფოკუსური სიღრმე გამოიყენეთ, ჩარჩოს ელემენტი იყოს ფოკუსის გარეშე.
  • ჩარჩო სცენის შესაქმნელადაა და მნახველს ფოტოსკენ იზიდავს.

გაერთეთ!


By Eva Ekeblad


By Mayr


By B Gilmour


By Paul


By Brian Smithson


By Judy van der Velden


By Les Bessant


By myheimu


By Katerina Zaitsava


By Moreno Berti


By gwynydd michael


By Danushka Senadheera


By Tarik Browne


By Sid Das


By Sue Hasker


By Freaktography Urban Exploration and Photography


By Edward Simpson


By Chris Beckett


By Hersson Piratoba


By Tom Parnell


By Roberto Saltori


By Kevin Labianco


By Jan Maklak


By Nina Matthews


თარგმანი: ნინო კაპანაძე

წყარო: https://digital-photography-school.com/25-images-using-framing-in-composition-weekly-inspiration/